Intervenir en milieu scolaire : éducation artistique et culturelle, pass Culture et résidences

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Compte rendu du webinaire du 27 avril 2023, animé par Pierre-Benoit Roux, cofondateur de La Condamine. Dispositifs, montants et règles vérifiés au 4 octobre 2026.

Avec Art et santé et Culture-Justice, ce webinaire forme un cycle sur les accords entre le ministère de la Culture et d'autres ministères ; le plus connu le lie à l'Éducation nationale. L'intervention en milieu scolaire passe pour une niche. Elle pèse pourtant dans l'économie de nombreux artistes, et ne se réduit pas à des cours techniques. La difficulté est d'abord d'accès : qui programme, comment candidater, que veulent dire tous ces sigles ? Le webinaire s'ouvrait sur une stèle égyptienne en forme de fausse porte, par où l'âme du défunt devait passer : une porte qui paraît fermée, un seuil que l'on peut franchir.

Lire le dispositif avant de proposer

Dans Fra Angelico. Dissemblance et figuration (1990), Georges Didi-Huberman rappelle que les mots qui décrivent ce que nous voyons sont ambigus, chargés d'histoire. Le mot à comprendre ici est éducation artistique et culturelle (EAC) : c'est ainsi que l'Éducation nationale et la Culture nomment l'intervention d'artistes, de la maternelle à l'université, et c'est le mot-clé qui vous fera trouver appels et plateformes. L'EAC est un dispositif, au sens du Robert : un « ensemble de moyens disposés conformément à un plan ». Comprendre le plan permet de proposer ce qu'il attend.

Dès sa création en 1959, le ministère d'André Malraux se donne pour mission de rendre les grandes œuvres accessibles au plus grand nombre ; l'éducation artistique hérite aussi de l'éducation populaire, qui s'est développée à côté de lui. C'est un autre monde que les réseaux de l'art contemporain, et la distinction compte. Le code de l'éducation définit l'EAC comme un parcours pour tous les élèves, mis en œuvre localement : « des acteurs du monde culturel et artistique et du monde associatif peuvent y être associés » (art. L121-6). Un Haut Conseil, institué en 2005, la pilote toujours. En 2018, le plan À l'école des arts et de la culture, que le webinaire appelait l'« acte II » de cette politique, vise le « 100 % EAC » ; sa feuille de route 2020-2021 veut « permettre à tous les jeunes de 3 à 18 ans de participer à la vie artistique et culturelle », avec un effort ciblé sur les lycées professionnels. Suivent en 2021 l'Institut national supérieur de l'EAC, à Guingamp, et le label 100 % EAC pour les collectivités ; en 2022, la part collective du pass Culture.

Trois piliers structurent l'ensemble : la rencontre avec les œuvres et les artistes, la pratique, les connaissances. Les domaines sont larges (chant, lecture, regard, expression orale, médias) : vous êtes en concurrence avec toutes les disciplines. La vôtre est le regard : faire pratiquer, et faire regarder des œuvres.

La pyramide. En haut, les deux ministères. En région, la DRAC (direction régionale des affaires culturelles) et le rectorat, dont la délégation à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) aide les enseignants à faire venir des artistes. Troisième acteur, les collectivités : beaucoup de villes ont un plan local d'EAC. En dessous, des associations qui font intervenir des artistes à l'école, comme art-exprim à Paris, et des opérateurs subventionnés par la DRAC. Les artistes sont à la base. Ces sigles sont vos mots-clés : cherchez le nom de votre ville suivi de « plan local d'éducation artistique et culturelle ».

Intervenir n'est ni animer ni enseigner

Deux distinctions évitent bien des malentendus. L'art n'est pas la culture, qui est aussi le discours sur l'art. Et l'intervention d'artiste n'est pas l'animation : l'intervention part toujours d'une démarche, et vos ateliers, de médiation et de pratique, prolongent vos processus plastiques. Un atelier d'arts plastiques, un non-artiste peut l'animer. Le vadémécum de la part collective du pass Culture le dit aux artistes : « Vous ne vous substituez pas au pédagogue » ; ce que vous transmettez, c'est votre démarche.

La différence se paie. Les temps d'activité périscolaire, financés par les communes, attendent le plus souvent une animation et la rémunèrent comme telle : y préparer une intervention autour de votre démarche, c'est s'épuiser. Selon le webinaire, un réseau privé d'ateliers après l'école payait en 2023 ses intervenants de l'ordre de 37,50 € TTC de l'heure. L'enseignement est encore autre chose : devenir enseignant contractuel d'arts plastiques, c'est donner des cours, sans lien avec votre démarche.

Combien demander ? Prenez pour repère le référentiel de rémunération du réseau Astre (arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine), établi avec le CIPAC, la FRAAP et le CAAP (voir aussi Vendre une intervention d'artiste). Pour un atelier de pratique artistique, il retient au moins six fois le Smic horaire, première heure doublée : le webinaire citait 61,50 € HT de l'heure et 492 € HT la journée (valeurs de 2021) ; en 2026, c'est au moins 72,12 € HT de l'heure et 576,96 € HT la journée. Ajoutez le transport. Les dispositifs publics sont dans le même ordre de grandeur : 60 € l'heure d'intervention dans l'appel De visu 2025-2026 de la DRAC de Normandie.

Sous quel statut ? À jour au 4 octobre 2026 : si vous êtes artiste-auteur et animez ces ateliers hors de tout lien salarial, leurs revenus peuvent être déclarés comme revenus accessoires, dans la limite annuelle de 1 200 fois le Smic horaire, à condition d'avoir aussi des revenus d'artiste-auteur dans l'année ou l'une des deux précédentes (code de la sécurité sociale, art. R382-1-2, version en vigueur depuis le 27 septembre 2026). Au-delà, ils supportent dès le premier euro les cotisations de droit commun. Si l'établissement vous salarie, c'est le salariat.

La part collective du pass Culture, un kairos

En 2023, l'outil phare de cet acte II était la part collective du pass Culture : une libération, comme celle que sculpte Francesco Queirolo, un homme qui se dégage d'un filet. La part individuelle du pass, que les jeunes dépensent eux-mêmes, ne vous concerne pas ici. La part collective finance des activités d'EAC menées en groupe et encadrées par les professeurs, sur un crédit attribué à chaque établissement.

En 2022, ce crédit se calculait par élève : 25 € en quatrième et en troisième, 30 € en seconde et en CAP, 20 € en première et en terminale, soit plus de 20 000 € par an pour un lycée de mille élèves. Depuis la rentrée 2023, les collèges en bénéficient dès la sixième. Le système s'est resserré : en 2025, les réservations ont été suspendues faute de crédits, puis rouvertes à la rentrée ; un décret du 10 décembre 2025 a supprimé le calcul par élève et fait courir les crédits sur l'année civile. L'enveloppe nationale est de l'ordre de 62 millions d'euros pour 2026, contre 72 en 2025. Demandez à l'établissement où en sont ses crédits.

La marche à suivre. Il vous faut un numéro SIRET, un compte sur pass Culture pro et un référencement sur ADAGE, l'application de l'Éducation nationale. La demande se fait en ligne ; une commission régionale présidée par le recteur, où siègent la DAAC et la DRAC, apprécie votre expertise professionnelle, votre capacité de médiation et votre aptitude à construire avec les enseignants des projets qui articulent les trois piliers. Comptez deux à trois mois, et lisez d'abord le vadémécum. Le webinaire évoquait un casier judiciaire vierge : le formulaire ne le demande pas en 2026, mais l'administration peut vérifier l'honorabilité de toute personne au contact de mineurs en consultant le fichier des auteurs d'infractions sexuelles ou violentes (code de procédure pénale, art. 706-53-7).

Une fois référencé, vous publiez deux sortes d'offres. L'offre vitrine, non datée, vous fait connaître des enseignants : un atelier phare, un cycle. Soignez sa rédaction. Quand un professeur vous contacte, vous créez une offre réservable, datée et chiffrée, pour son seul établissement : il la préréserve sur ADAGE, le chef d'établissement confirme. Ne commencez jamais avant, les offres ne sont pas rétroactives. La société pass Culture vous paie après l'intervention ; le webinaire insistait sur ce point, quand d'autres circuits faisaient attendre six mois ou un an.

Le kairos des Grecs est le moment bref qu'il faut saisir, un petit personnage dont on attrape la mèche au passage. En 2023, la plateforme était récente et peu d'artistes y étaient référencés ; selon le webinaire, certains y avaient trouvé des dizaines d'interventions en quelques mois, puis des occasions d'exposer. Le moment a en partie passé ; reste à aller au bout d'une procédure un peu rébarbative.

Se mettre à la place du professeur

Pour vous repérer dans le buisson de l'Éducation nationale, mettez-vous à la place d'un enseignant. Le mot-clé est transversal : un professeur est valorisé quand il monte des projets qui associent plusieurs disciplines. Le professeur documentaliste en organise souvent ; un professeur d'histoire-géographie peut faire venir un graveur pour travailler sur le blason. Proposez des ateliers qui parlent à plusieurs disciplines.

Connaissez les programmes des classes visées : votre atelier devient un ancrage pédagogique, une autre manière de dire ce que le professeur a dit. Si votre démarche porte sur le territoire ou la carte, les liens abondent. Le vadémécum fixe la limite : montrez vos thèmes et votre démarche, mais ne recopiez pas les programmes dans votre offre ; la pédagogie reste le métier du professeur.

Ouvrez votre zone d'intervention le plus largement possible, transport chiffré dans le devis. Pensez aux lycées professionnels, longtemps délaissés par l'EAC : une offre peut viser des élèves de CAP. Enfin, la plateforme ne permet pas de démarcher les professeurs, mais rien ne vous empêche de les contacter directement en précisant que vous êtes référencé : certains ignorent encore qu'ils peuvent vous réserver sur ADAGE.

D'autres portes, et la question de s'associer

Les résidences universitaires. Les universités publient leurs propres appels, souvent à la croisée d'une science ou d'une technologie et d'une pratique artistique. Rémunérés, ils visent plutôt des profils de recherche ou d'art contemporain.

Les opérateurs de la DRAC. En Normandie, De visu, porté par la DRAC, l'académie et la Région et coordonné par le Radar à Bayeux, fait circuler des expositions dans les collèges, les lycées et l'enseignement supérieur. L'appel 2025-2026 donne la mesure : 500 € pour l'exposition inaugurale, puis, par exposition, 720 € pour douze heures d'intervention, 100 € de droits de présentation et 200 € pour le transport des œuvres.

Les galeries d'établissement. Beaucoup d'établissements ont une galerie à vocation pédagogique, ou espace de rencontre avec l'œuvre d'art. Elles exposent des artistes et paient des droits de présentation, de l'ordre de 400 € selon le webinaire. Les professeurs rencontrés en intervenant peuvent vous y programmer : l'intervention ouvre sur l'exposition.

Le CLEA. Le contrat local d'éducation artistique lie une collectivité, souvent une intercommunalité, à la DRAC et au rectorat. Il prend la forme de résidences-missions : l'artiste n'a pas d'œuvre à produire, il donne à voir et à comprendre sa recherche, à l'école et au-delà. Dans le Boulonnais, l'appel 2025-2026 (ouvert à la musique et à la danse) prévoyait quatre mois à plein temps, 12 000 € (3 000 € net par mois), l'hébergement défrayé, sous le régime général. Inutile d'habiter la région pour candidater, mais vous y résidez pendant la mission.

S'associer ? La fable d'Ésope du chien qui lâche sa proie pour son reflet le rappelle : ne courez pas après des ombres. Vous pouvez candidater seul, mais une association d'artistes loi 1901 ouvre d'autres portes : elle peut recevoir une subvention de fonctionnement, qui finance son existence et pas seulement un projet. Les villes labellisées 100 % EAC, comme Bordeaux depuis 2022, travaillent avec des associations ; en 2023, une fondation d'entreprise soutenait La Source, l'association fondée par le peintre Gérard Garouste, où des artistes créent avec des jeunes ; le réseau des MJC et la Ligue de l'enseignement, héritiers de l'éducation populaire, coordonnent des parcours d'EAC. Une céramiste a ainsi fondé, à côté de son travail personnel, un collectif consacré à l'EAC, pour candidater à plusieurs. Des cursus spécialisés apparaissent ; ils ne sont pas nécessaires. Il faut une démarche, et des ateliers qui en découlent.

Le webinaire se refermait sur Les Quatre Cents Coups, le film de François Truffaut (1959) et le récit qu'en a tiré Marcel Moussy : un adolescent placé en centre pour mineurs y explique en substance qu'il n'est pas interdit de s'évader, seulement de se faire prendre. Les artistes ne sont pas scolaires, et c'est ce qu'ils apportent : une évasion, permettre à l'élève de ne plus être seulement élève, de penser et de sentir autrement.

Questions des participants

Je suis fonctionnaire territorial : puis-je intervenir comme artiste ? Côté statut d'artiste, ces ateliers relèvent des revenus accessoires. Côté employeur, la création d'œuvres est libre pour un agent public (code général de la fonction publique, art. L123-2), mais animer des ateliers est une activité accessoire soumise à l'autorisation de votre hiérarchie (art. L123-7 et R123-8, à jour au 4 octobre 2026).

Peut-on être légitime sans être passé par une école d'art ? Oui. La commission ADAGE juge votre expérience professionnelle et votre capacité de transmission ; un diplôme n'est qu'un indice. Pour les programmes financés directement par la DRAC, plus proches de l'art contemporain, adhérez au réseau d'arts visuels de votre région et proposez à plusieurs : un collectif pèse davantage.

Le CLEA relève-t-il de l'État ou de la région ? Ni de l'un ni de l'autre seul : une collectivité, la DRAC et le rectorat le financent ensemble. Le webinaire observait que les dossiers sont souvent remportés par des collectifs qui proposent plusieurs ateliers.

Peut-on s'adresser directement à la DRAC ? Oui : cherchez sur son organigramme le conseiller pour les arts plastiques et demandez un rendez-vous.

Si je passe par une association, qui facture ? L'association facture l'établissement, puis vous rémunère selon votre statut.

Et les écoles maternelles ? La part collective ne concerne que les collèges et les lycées. Pour l'école, voyez directement avec elle, et souvent avec la ville.

Pour aller plus loin

• Ministère de la Culture, Vademecum de la part collective du pass Culture (version de 2024), consulté le 4 octobre 2026.
• Demande de référencement sur ADAGE, plateforme des démarches de l'État.
• Astre, Rémunération artistique : le référentiel et sa calculatrice, valeurs 2026.
• Ministère de la Culture, Label 100 % EAC.
• DRAC Normandie, appel à candidatures De visu 2025-2026.
• Code de l'éducation, art. L121-6 ; code de la sécurité sociale, art. R382-1-2 ; code général de la fonction publique, art. L123-2, L123-7 et R123-8, sur Légifrance.
• Georges Didi-Huberman, Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Flammarion, 1990.
• Sur des dispositifs voisins : Art et santé et Culture-Justice, sur ce site.